Programa 44º edición del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz

ESCUELA DE MÚSICA LUIS ARAMBURU: Silvia San Miguel, dirección musical/zuzendaritza musikala; Garai Pérez, trompeta/tronpeta; Luis Larrubia, saxo tenor/saxo tenorra; Javier Guevara, guitarra/gitarra; Iñigo Perea, piano/pianoa; Pablo Vera, bajo eléctrico/baxu elektrikoa; Juan Luis Peña, batería/bateria. FRAN SERRANO 5TET: Alberto Arteta, saxo; Dani Artetxe, guitarra; Adrián Royo, piano; Fran Serrano, contrabajo; Juanma Urriza, batería

MIGUEL SALVADOR QUARTET: Con cuatro discos para el sello vasco Errabal repletos de ideas interesantes, la trayectoria del guitarrista Miguel Salvador está hoy más que consolidada. Su música nace y se inspira en personas y circunstancias vitales, los espacios abiertos y los que aún quedan por explorar, reales y soñados. Tangibles y figurados. Celebra lo simbólico y lo más rutinariamente mundano con la misma delicadeza y un idéntico afán por despejar su voz jazzística de todo lo ajeno y superfluo, tratando de arañar siempre algo de belleza.

ITAMAR BOROCHOV: Aunque resulte curioso que un trompetista reconozca en Ben Webster a una de sus referencias principales, el sonido del músico israelí remite indudablemente a la calidez y la profusión de “aire” del legendario saxo tenor. Afincado en Nueva York desde el año 2006, su tono es en efecto atemperado y sincero, y su virtuosismo nunca malogra los aspectos más líricos y expresivos de la música. ATLANTIC BRIDGE: Es un proyecto colectivo impulsado por el pianista, compositor y arreglista gallego Alberto Conde y su compañero de aventuras musicales el contrabajista y compositor Kin García.

CONSERVATORIO JESÚS GURIDI: Guridi Combo: Imanol Suberviola: trompeta/tronpeta; Enara Eguileta: saxofón tenor/voz/saxo tenorra/ahotsa; Leire Txapartegi: saxofón alto/saxo altua; Yeray Parra: guitarra eléctrica/gitarra elektrikoa; Ibra N`Diaye: bajo eléctrico/baxu elektrikoa; Maialen Vicente: piano/pianoa; Mikel Apellaniz: batería/bateria. // Bernaola Jazz Quintet: Aimar Palacios – Trompeta/tronpeta; Martina González de Langarica – Saxo alto/saxo altua; Leire Trujillo – Piano, teclado/pianoa, teklatuak; Úrsula Melara – Contrabajo/kontrabaxua; Iñar Sastre – Batería, piano/bateria, pianoa. // DAN IN A BOX: Lara Vizuete, voz; Roberto Pacheco, trombón; Mikel Maniega, trompeta; Jose Ángel Lorente, saxo; Adrian Fernández, guitarra; Iñigo Ruiz de Gordejuela, piano; James Heazlewood, contrabajo; Daniel López de Pariz, batería.

PABLO M. CAMINERO TRIO: Resulta inevitable mencionar a Chano Dominguez, Arcángel, Gerardo Nuñez, Niño Josele, Jorge Pardo o Rosario La Tremendita para presentar a Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz, 1974). Todos ellos son artistas cuya raza y carácter exige de sus acompañantes un mismo alarde de genio y autenticidad, y no hay duda de que —además de ser uno de los contrabajistas más relevantes del jazz flamenco— Pablo tiene lo que Morente llamaba “el pellizco”, y lo derrocha generosamente: en sus trabajos para ballet, en los repertorios donde renueva su pasión por Bach, en el proyecto coral Flamenco Standards y, especialmente, en cada grabación a su nombre.

THUMBSCREW: Cumplidas dos décadas de carrera profesional, la guitarrista de Massachusetts Mary Halvorson apenas muestra deudas visibles con sus referentes iniciales. Aunque lleva consigo el ADN del underground neoyorquino, de John Zorn y Marc Ribot, ha exprimido su ejemplo para seguir adelante. Tal vez consciente de que el camino es la única obra que importa, su trabajo a veces se asemeja más a un esbozo efímero que a un producto terminado.

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE NAVARRA: Marta Marin (voz/ahotsa), Willington Morales (trompeta/tronpeta), Álvaro Jarauta (trombón/tronboia), Yuriy Yaremko (guitarra/gitarra), Maialen Tellabide (piano/pianoa), Dani Simons (contrabajo/kontrabaxua), Dani Dominguez (batería/bateria), Adrián Buenaga (saxo tenor/saxo tenorra), Edorta González (guitarra/gitarra), Borja Etxeberría (piano/pianoa), Ion Dorregaray (bajo/baxua), Dani Dominguez (batería/bateria) // SPA: Irantzu Garamendi (flauta travesera), Julen Izarra (saxo alto, saxo soprano y flauta), Rubén Salvador (trompeta y flügelhorn), Raúl Vera (guitarra), Jose Luís Canal (piano), Alexander López (contrabajo), Hilario Rodeiro (batería)

La aportación de Javier Colina (contrabajo), Marc Miralta (batería) y Perico Sambeat (saxo alto) ha transformado decisivamente el jazz hecho en España en las últimas décadas, y ha dado profundidad y esplendor al folklore popular, mediterráneo y latinoamericano: Con Bebo y Chucho Valdés, Chano Domínguez, Diego el Cigala, Silvia Pérez Cruz, Jerry González, Tete Montoliú, Enrique Morente y Santiago Auserón. También con Brad Mehldau o Mark Turner y, por supuesto, en cada proyecto que han liderado.

Veinte años después, toda la magia del fundamental New York Flamenco Reunion sigue intacta en el trío CMS – COLINA/MIRALTA/SAMBEAT. Tanto da si se acercan al flamenco, tocan a Cole Porter o rememoran un viejo bolero. Incapaces de especular con su arte, lo entregan caudalosamente y con un sentido melódico emocionante.

KATHRINE WINDFELD:
El reconocimiento del premio Letter One Rising Stars 2020 ha suscitado el interés internacional hacia una carrera que ha crecido gradualmente hasta alcanzar una inercia imparable: Elogiada por la crítica sueca y danesa con el entusiasmo reservado a los acontecimientos inusuales, su prestigio como compositora, arreglista y directora de grandes formaciones está llamado a propagarse y conquistar el continente entero en los próximos años. //

MOISÉS SÁNCHEZ:
Siendo pianista desde los tres años, no puede extrañar que el camino escogido por Moisés Sánchez (Madrid, 1979) se aparte deliberadamente de las rutas fáciles. Media docena de discos e innumerables proyectos y colaboraciones de toda índole —donde ha ejecutado piruetas pasmosas, saltando del jazz al género clásico o la copla, pasando por el rap y el flamenco— parecen suficiente bagaje para definirle como un músico productivo y de una versatilidad inaudita.

Formación DORA: Dora, voz / Juan Sebastián, piano
Mikaela Vázquez, violín / Francisco M. Loque, contrabajo.

Formación THE SEY SISTERS:
Edna Sey, voz / Yolanda Sey, voz / Kathy Sey, voz /Albert Bartolomé, piano

Exploradora del jazz más libre junto al contrabajista Baldo Martínez y pródiga compositora de música cinematográfica, la baterista Lucía Martínez (Vigo, 1982) es esencialmente una artista cosmopolita que no se impone horizontes. Aunque el afecto por sus raíces portuarias y la reivindicación del patrimonio popular siempre encuentran sitio en sus propuestas, no duda en incorporar todo tipo de sabores aparentemente dispares, ligados con naturalidad y ningún prejuicio.

Su proyecto berlinés junto a The Fearless —“Los Sinmiedo”— es un buen resumen de todo ello: de Sergio Leone a las melodías judías klezmer y de ahí a Bruce Lee, apoyada en una instrumentación escogida con excelente criterio —clarinete bajo, trompeta, incluso un set de dj— para abarcar una gran variedad de texturas y posibilidades expresivas, y ofrecer un lienzo sugerente y conmovedor.

ANNE PACEO:
Cuando se trata de explicar el Arte y sus intenciones, muchos creadores recelan de las palabras por temor a ser encasillados o condicionar la escucha. Prefieren que sea la música la que se exprese, dejando que la audiencia atrape lo que pueda y se forme sus propias impresiones. La joven baterista y cantante francesa Anne Paceo no es una excepción: “Creo que la música debería despertar los sentidos, en lugar de hablarle a la mente”.

ANTONIO SÁNCHEZ SPECIAL QUARTET WITH DONNY McCASLIN, MIGUEL ZÉNON & SCOTT COLLEY:
Cuando el público le descubrió en un plano-secuencia de Birdman —el batería mexicano también fue el artífice de la banda sonora— Antonio Sánchez atesoraba ya una dilatada trayectoria profesional, acompañando a gigantes como Gary Burton, Chick Corea, Danilo Pérez o su amigo y mentor Pat Metheny, con quienes maduró hasta convertirse en el músico que es hoy: un verdadero maestro aportando dinámica y equilibrio a la música, con independencia del contexto.

La música del polaco Maciej Obara desborda lirismo y creatividad, cualidades que han aprovechado para sus proyectos músicos tan contrastados como Tomasz Stanko, Ralph Alessi, Mark Helias y Nasheet Waits. A sus 39 años, la discografía de este saxofonista alto incluye más de una decena de discos excelentes, coronada por el momento con dos trabajos editados por el prestigioso sello ECM, “Unloved” y “Three Crowns”. Como constatación de una trayectoria digna de respeto, este último incluye dos composiciones del legendario Henryk Górecki (1933-2010) con el permiso expreso e inédito de la familia del compositor polaco, hasta la fecha muy reacia a bendecir revisiones del legado góreckiano procedentes de la música improvisada. Algo tendrá el agua cuando la bendicen.